MÉTODO
O curso acontecerá no modo “Live Class” (aula online ao vivo), sendo as aulas gravadas. As gravações são disponibilizadas aos alunos três dias após cada aula ao vivo e ficam disponíveis durante todo o período do curso e por mais 15 dias após seu término. Depois disso, são automaticamente retiradas do sistema.
Objetivo
Este curso é resultado de uma pesquisa realizada ao acervo disponibilizado pelo Museu Municipal de Óbidos em Portugal sobre um dos mais importantes vultos da pintura portuguesa do século XVII, a enigmática pintora Josefa d’Ayala y Cabrera (1630-1684) cuja memória e posteridade foi preservada em uma centena de pinturas e gravuras entre naturezas mortas, pinturas religiosas, retratos e águas-fortes, sob a singela designação de Josefa d’Óbidos. A artista nasceu em Sevilha por volta de 1630, filha do pintor português Baltazar Gomes Figueira, e ainda jovem foi para Portugal com seus pais que já em 1635 estavam radicados na vila de Óbidos e onde veio a falecer em 1684 e jaz sob o altar de Nossa Senhora do Rosário da Igreja de São Pedro. Uma vida breve de uma artista condicionada pela sua situação de mulher e pelo convencionalismo do meio em que a sua arte se projetou e expandiu, e que constitui um caso a parte no panorama da pintura barroca portuguesa como artista de grande facilidade imaginativa ao nível da criação formal e do tratamento quente da cor, bem acima dos academismos oficiais dominantes na escola lisboeta de seus contemporâneos.
Josefa de Óbidos foi a artista feminina mais célebre do século XVII em Portugal. Destacou-se em diversas áreas das artes e ofícios, mas é mais conhecida como pintora de naturezas-mortas e narrativas devocionais. Sua arte refletia tipicamente a sua forte fé católica, sendo considerada uma das mais importantes expoentes do estilo barroco na arte portuguesa. Além disso, numa situação bastante incomum para uma mulher da sua época e lugar, Josefa nunca se casou, preferindo uma vida de independência financeira ao ser emancipada com o consentimento de seus pais. Ela dirigiu o seu próprio estúdio de sucesso e enriqueceu com muitas encomendas públicas e privadas de prestígio. Produziu cerca de 150 pinturas durante sua vida, tornando-se uma das artistas mais prolíficas e importantes do período barroco em Portugal. Contudo, Josefa permaneceu um tanto esquecida até 1949, quando o Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa realizou uma retrospectiva de sua obra.
Objetivo: Apresentar ao público interessado os aspectos iconográficos e de construção da obra da única pintora profissional do Barroco português, abordando as suas fases distintas de pintura ao criar uma linguagem artística própria.
Conteúdo abordado:
– biografia da artista e contextualização da época
– análise dos materiais e técnicas empregadas pela artista
– aspectos de conservação e restauração de sua pintura
– as influências artísticas na construção de sua obra
Programa de aulas:
01 de abril de 2026
Aula 1 – Vida e obra e a primeira fase de pintura de temática religiosa
08 de abril de 2026
Aula 2 – Os retábulos e naturezas mortas (estudo de caso de restauro)
15 de abril de 2026
Aula 3 – As séries de Agnus Dei e representações do Meninos Jesus
DOCENTE
Silvana Borges é doutoranda pela FAU Mackenzie e mestre em Arquitetura, Urbanismo e Design pelo Centro Universitário Belas Artes em São Paulo; graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, especialista em Conservação e Restauro de Arte Sacra, Arquitetura e Pintura de Cavalete, atuando profissionalmente na preservação do patrimônio artístico e cultural com foco na imaginária sacra (madeira, gesso e terracota) e restauro arquitetônico de pinturas murais. Destaca-se a sua atuação no processo de conservação e restauração no Museu Paulista (Ipiranga/SP) dos 18 marouflages que contornam a sanca no alto da escadaria principal do edifício monumento. Docente do Museu de Arte Sacra de São Paulo desde 2014 ministrando cursos teórico-práticos com estudos iconográficos e das metodologias de pintura tradicionais a base de temperas (caseína, ovo, cola animal, etc). Integra o grupo de pesquisa de Estética & Arte Sacra (FSB-SP). Profissional associada ao CAU, ICOM, ANTECIPA, APCR e CEIB. Traçando um panorama de sua produção artística desde 1988 até os dias atuais, pode-se perceber claramente a evolução e alterações de técnica de seu trabalho e das diferentes interpretações dadas sobre variados temas com obras catalogadas e várias premiações, inclusive pela sua atuação literária com o recente “Prêmio 2020 Diamonds of Arts” na Áustria e premiação na “91ª Feira do Livro de Lisboa” em 2021, é autora de contos infantis publicados em coletâneas com lançamento no Brasil e exterior em traduções para o inglês, espanhol, francês e alemão.
Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/8855905584185083
Datas: dias 01 – 08 – 15 de abril de 2026 (quartas-feiras)
Horário: das 17h00 às 19h00
Investimento – R$ 190,00
Inscrições: cursos@museuartesacra.org.br
Informações:(11)-3322-5393
Whatsapp: +55 (11) 99466-6662
No final do curso o aluno receberá o certificado
O curso será realizado a partir do Microsoft Teams
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
HENRIQUES, Ana de Castro (ed.). Josefa de Óbidos e a Invenção do Barroco Português. Lisboa: Museu Nacional de Arte Antiga, 2015.
MIGUEL, Julio A.; YUSTA, Constanza N.; CABA, Francisco J. S.; CABA, Victoria S. Dicionário de pintura dos séculos XIV – XVIII. Lisboa: Editorial Estampa, 2005.
PINTO, Carla Alferes. Josefa de Óbidos. Lisboa: QUIDNOVI, 2010.
RIPOLLÉS. Josefa de Óbidos. Los Angeles: Getty Publications, 2025.
SERRÃO, Vítor. Josefa em Óbidos. Lisboa: Ed Quetzal, 2003.
SERRÃO, Vítor. Arte no Feminino. Casos de estudo na arte portuguesa. Lisboa: Academia das Ciências de Lisboa, 2017.
SERRÃO, Vitor; SILVA, Américo; FOES, Antonio. Josefa d’Óbidos – Exposição Comemorativa do 3º. Centenário da morte da pintora. Lisboa: Fund. Calouste Gulbenkian, 1984.
