Entre os inúmeros símbolos presentes nas Sagradas Escrituras, a Árvore da Vida ocupa um lugar singular. Presente no Jardim do Éden, retomada na literatura sapiencial e plenamente revelada no Apocalipse, ela representa a comunhão entre Deus e a humanidade, a vida eterna, a sabedoria divina e a esperança da restauração da criação.
Ao longo dos séculos, esse símbolo ultrapassou o texto bíblico e tornou-se um dos motivos mais recorrentes da arte cristã, aparecendo em mosaicos paleocristãos, manuscritos iluminados, esculturas românicas, vitrais góticos, ícones orientais e pinturas contemporâneas. Suas representações dialogam ainda com a Cruz de Cristo, compreendida pela tradição cristã como a nova Árvore da Vida, da qual brota a redenção da humanidade.
Este curso propõe uma imersão teórica e prática na simbologia da Árvore da Vida, relacionando fundamentos bíblicos, história da arte, iconografia cristã e linguagem pictórica. Ao longo de dois dias de atividades, os participantes conhecerão as principais interpretações desse símbolo, analisarão obras de diferentes períodos históricos e desenvolverão uma pintura autoral inspirada na tradição iconográfica cristã.
Objetivo Geral
Compreender o significado teológico, histórico e iconográfico da Árvore da Vida nas Sagradas Escrituras e na tradição artística cristã, desenvolvendo uma obra pictórica inspirada nesse símbolo.
Objetivos Específicos
Ao final do curso, o participante deverá ser capaz de:
– compreender a origem da Árvore da Vida na tradição bíblica;
– identificar sua presença e evolução do Gênesis ao Apocalipse;
– reconhecer sua representação na arte judaica e cristã;
– interpretar seus elementos simbólicos sob a perspectiva da iconografia cristã;
– conhecer referências históricas da Árvore da Vida na pintura, mosaico, iluminura e vitral;
– desenvolver estudos compositivos inspirados nesse símbolo;
– aplicar princípios de composição, desenho, cor e pintura na elaboração de uma obra autoral.
Programa do curso
10 de abril de 2027 (sábado)
1º Dia
Aula teórica – (10h00 as 12h00) – A Árvore da Vida: Bíblia, símbolo e arte e a linguagem simbólica da Bíblia na História da Arte
Aula prática – (13h30 as 17h00) – Exercício de desenho e composição
11 de abril de 2027 (domingo)
2º Dia
Aula teórica – (10h00 as 12h00) – A Árvore da Vida como obra pictórica – a cor e simbolismo
Aula prática – (13h30 as 17h00) – Pintura orientada com finalização das obras, apresentação pelos participantes e entrega dos certificados.
Metodologia
O curso combina aulas expositivas dialogadas, análise iconográfica de obras de arte, leitura comentada de passagens bíblicas e atividades práticas em ateliê. A prática artística será desenvolvida progressivamente, desde estudos preparatórios até a execução de uma pintura autoral, incentivando a reflexão sobre a relação entre forma, cor, símbolo e espiritualidade. Todo material incluso no curso.
Público-alvo: artistas plásticos; professores de arte; estudantes de Artes Visuais, Arquitetura, História e Teologia; iconógrafos e artistas sacros; agentes de pastoral e catequistas; interessados em arte, simbolismo bíblico e espiritualidade.
Docentes:
Romolo Picoli Ronchetti nasceu em Colatina (ES) e transferiu-se para São Paulo (SP) em 2001, quando ingressou no Seminário da Diocese de Santo Amaro, onde se graduou em Filosofia e estudou Teologia (sem concluir). Em 2003 frequentou o Curso de Iconografia Oriental na Eparquia Greco-Melquita Nossa Senhora do Paraíso onde teve o primeiro contato com a produção da arte sacra cristã. Em 2010 graduou-se em Filosofia pela Universidade São Judas Tadeu (SP). Desde 2004 realiza pesquisas na área de Arte, Teologia, Liturgia e Espaço Litúrgico no âmbito da arquitetura e arte sacra no desenvolvimento de projetos e obras de arte para espaços litúrgicos no Brasil e no exterior. Em 2019 colaborou com a publicação do livro “A arte como expressão da vida litúrgica” do Pe. Marko Ivan Rupnik — Edições CNBB, realizando a tradução do italiano. Em 2022 concluiu a Pós-graduação em Espaço Litúrgico — arquitetura e arte sacra, pela UNISAL em São Paulo. Suas obras adornam o novo Santuário de Santa Rita em Cássia, um dos maiores do Brasil e ilustram as publicações da revista Vida Pastoral (editora Paulus), sendo que seu mais recente projeto editorial está na ilustração para a capa do livro “Formação Litúrgica” de Romano Guardini, um dos maiores teólogos do século XX traduzido pela primeira vez para o português. A atuação de seu trabalho foca a realização de estudos para a iconografia de igrejas com projetos em São Paulo, Paraná, Mato Grosso, Pará e Espírito Santo.
Silvana Borges é graduada em Arquitetura e Urbanismo pela FAU Mackenzie (SP) e atualmente é doutoranda na mesma instituição (bolsista CAPES). É mestre em Arquitetura, Urbanismo e Design pelo Centro Universitário Belas Artes em São Paulo e especialista em Conservação e Restauro de Arte Sacra, Arquitetura e Pintura de Cavalete, atuando profissionalmente na preservação do patrimônio artístico e cultural com foco na imaginária sacra (madeira, gesso e terracota) e restauro arquitetônico de pinturas murais. Destaca-se a sua atuação no processo de conservação e restauração no Museu Paulista (Ipiranga/SP) dos 18 marouflages que contornam a sanca no alto da escadaria principal do edifício monumento. Docente do Museu de Arte Sacra de São Paulo desde 2014 ministrando cursos teórico-práticos com estudos iconográficos e das metodologias de pintura tradicionais a base de temperas (caseína, ovo, cola animal, etc). Integra o grupo de pesquisa de Estética & Arte Sacra (FSB-SP). Profissional associada ao CAU, ICOM, ANTECIPA e CEIB. Traçando um panorama de sua produção artística desde 1988 até os dias atuais, pode-se perceber claramente a evolução e alterações de técnica de seu trabalho e das diferentes interpretações dadas sobre variados temas com obras catalogadas e várias premiações, inclusive pela sua atuação literária com o recente “Prêmio 2020 Diamonds of Arts” na Áustria e premiação na “91ª Feira do Livro de Lisboa” em 2021, é autora de contos infantis publicados em coletâneas com o último lançamento no Brasil em 2026 na Bienal do Livro de São Paulo e no exterior em traduções para o inglês, espanhol, francês e alemão. Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/8855905584185083
Datas: 10 e 11 de abril de 2027 (sábado e domingo)
Horário: das 10h00 às 17h00 com intervalo para o almoço
Vagas limitadas: 20 alunos
Investimento: R$ 490,00
Inscrições: cursos@museuartesacra.org.br
Informações: 11 99144-3223 (somente mensagens)
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Rua Jorge Miranda, 43 – Luz (estacionamento gratuito) sujeito a lotação
No final do curso o aluno receberá o certificado
Em caso de não comparecimento no dia da aula, não haverá reembolso e o valor não ficará disponível como crédito.
Bibliografia:
ALVES, Herculano. Símbolos na Bíblia, 3ª ed. Fátima : Difusora Bíblica, 2017.
BÍBLIA DE JERUSALÉM. São Paulo: Paulus, 2002.
CHEVALIER, Jean; GHEERBRANT, Alain. Dicionário de símbolos. Rio de Janeiro: José Olympio, 2022.ELIADE, Mircea. Imagens e símbolos: ensaio sobre o simbolismo mágico-religioso. São Paulo: Martins Fontes, 2019.
ELIADE, Mircea. O sagrado e o profano: a essência das religiões. 3. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2018.
EVDOKIMOV, Paul. A arte do ícone: teologia da beleza. São Paulo: Paulus, 1991.
GUARDINI, Romano. Sinais sagrados. 2. ed. Fátima: Secretariado Nacional de Liturgia, 2017.
PASTRO, Cláudio. O Deus da beleza: a educação através da beleza. São Paulo: Paulinas, 2008.
RONNBERG, Ami; MARTIN, Kathleen. O Livro dos Símbolos: reflexões sobre imagens arquetípicas. Colónia: Taschen, 2010.
