Esta oficina teórico-prática presencial, propõe um mergulho na “arte do brilho” de tradição islâmica, com ênfase na tradição persa, explorando a precisão dos padrões ornamentais, os motivos vegetais, a fluidez das paisagens, a riqueza das cores e os materiais e procedimentos que circularam pelos caminhos do comércio e dos intercâmbios culturais da Rota da Seda.
Podemos dizer que a iluminura persa, no contexto mais amplo das artes do livro no mundo islâmico, constitui uma verdadeira jornada visual, na qual a ornamentação geométrica, os arabescos, os motivos florais, a caligrafia, o douramento e o lirismo da natureza se articulam em composições de grande refinamento. Ao adornarem os textos, as tradições islâmicas — especialmente as persas, mas também em diálogo com tradições árabes, otomanas e indo-persas — articulavam palavra, imagem, ornamento e contemplação em uma linguagem visual de longa duração, marcada por intensos intercâmbios culturais, técnicos e simbólicos com outras culturas orientais, como a chinesa e a indiana.
A pintura em miniatura desenvolvida na Pérsia e, posteriormente, em diálogo com as tradições otomana e mughal, é uma arte meticulosa, vinculada à ilustração de manuscritos, à ornamentação de livros e, mais tarde, à organização de álbuns colecionáveis, conhecidos como álbuns muraqqa‘. Esses álbuns reuniam pinturas, desenhos, exercícios caligráficos e folhas decoradas, permitindo a circulação, o colecionismo e a preservação de obras de grande delicadeza visual.
Entre os séculos XIII e XVI, no contexto dos intensos contatos culturais favorecidos pelas rotas comerciais e artísticas da Eurásia, essa forma de arte alcançou grande sofisticação. Suas composições destacam-se pelas cores vibrantes, pelos detalhes em ouro, pela minúcia decorativa e pela representação de cenas cortesãs, literárias, míticas e religiosas. Em muitos casos, nota-se também a presença de influências chinesas, perceptíveis em elementos como nuvens, dragões, montanhas, paisagens estilizadas e certos modos de composição que circularam pelos caminhos da Rota da Seda.
Em diálogo com outras tradições cristãs de manuscritos iluminados — e.g.: bizantinas, góticas e renascentistas —, a iluminura persa constitui uma das expressões mais refinadas da arte do livro no mundo islâmico. Trata-se de uma arte voltada à exaltação da beleza, à precisão ornamental e à elaboração paciente de imagens, por meio de processos artesanais sofisticados, que podiam demandar um longo tempo de preparação e execução.
Os manuscritos iluminados e as miniaturas de tradição persa conheceram um momento de grande florescimento no século XVI, especialmente durante a era dos impérios Safávida, Mughal e Otomano. Nesse contexto, a arte do livro tornou-se um espaço privilegiado de confluência entre diferentes civilizações, tendo como denominador comum a centralidade da caligrafia, da ornamentação e da relação entre palavra, imagem e contemplação.
Objetivos gerais
Proporcionar aos participantes uma compreensão histórica, estética e técnica da iluminura persa e de suas relações com outras tradições da arte do livro no mundo islâmico, capacitando-os a identificar elementos formais característicos e a executar uma peça autoral utilizando métodos tradicionais adaptados à contemporaneidade.
Objetivos específicos
Histórico: analisar a evolução dos manuscritos iluminados e das miniaturas persas entre os séculos XIII e XVI, considerando sua relação com a caligrafia islâmica, a ornamentação geométrica e vegetal, os intercâmbios culturais da Rota da Seda e as influências visuais provenientes de outras tradições orientais.
Técnico: introduzir o uso de materiais tradicionalmente associados à pintura sobre papel, como a preparação do suporte, o uso de guache, têmpera, pigmentos e folhas metálicas — como ouro e prata — e orientação sobre o uso de recursos artísticos contemporâneos.
Prático: desenvolver o traçado de padrões ornamentais, o desenho de motivos florais e vegetais, a composição e aplicação de cores, com finalização de detalhes em uma composição de pequeno formato inspirada na tradição da miniatura persa.
Público-alvo: pesquisadores, historiadores, artistas, conservadores-restauradores, estudantes universitários, bem como pessoas interessadas nos aspectos técnicos da pintura sobre papel, na história da arte da iluminura, nas tradições artísticas do mundo islâmico, nas artes desenvolvidas em diálogo com a Rota da Seda e, em especial, na tradição persa da miniatura e da ornamentação de manuscritos.
Cada aluno deverá trazer dois pincéis finos nº 0 e um avental, caso deseje, para uso pessoal. O restante do material necessário para a oficina estará incluído no curso.
PROGRAMA DE AULAS
SÀBADO
– Panorama da história da iluminura e da miniatura persa (10h as 12h30). Aula teórica: A arte do livro no mundo islâmico; a relação entre caligrafia, ornamentação e imagem; a tradição persa e seus diálogos com outras culturas; os intercâmbios visuais no contexto da Rota da Seda; a presença de elementos chineses e centro-asiáticos na constituição de certas paisagens, motivos e formas ornamentais.
– Intervalo para almoço (12h30 a 13h30)
– Estilo, técnica e materiais da miniatura persa (13h30 as 14h30). Aula teórica: Características formais da miniatura persa; composição, cor, linha, ornamentação e douramento; breve introdução aos materiais artísticos: história dos suportes, pigmentos, aglutinantes e preparação do papel; aproximação aos procedimentos técnicos utilizados na pintura de pequenas composições sobre papel.
– Aula Prática (14h30 as 17h00): Pintura de um modelo inspirado na tradição da miniatura persa, com utilização de papel adequado para pintura, com aspecto semelhante ao pergaminho e aplicação de têmpera guache em detalhes ornamentais
DOMINGO
– Aula Prática (10h00 as 12h30). Harmonização cromática inspirada nos modelos históricos com aplicação de elementos dourados ou metalizados.
– Intervalo para almoço (12h30 a 13h30)
– Aula Prática (13h30 as 17h00). Ornamentação e refinamento dos elementos decorativos. Acabamentos finais. Correções e ajustes. Apresentação dos trabalhos.
DOCENTES
Profa. Dra. Lucia de Souza Dantas
Doutora em Filosofia pela PUC-SP (2019), mestre em Filosofia pela Faculdade de São Bento de São Paulo — FSB-SP (2013) e graduada em Artes Plásticas pela FAAP (1995), é artista plástica e pesquisadora nas áreas de História da Arte, Filosofia da Arte, Estética e Semiótica, tendo publicado livros, artigos e traduções nessas áreas. Como professora, há mais de 30 anos ministra cursos de História e Filosofia da Arte, Mitologia e Semiótica em diversas instituições. Atualmente, é professora do curso de Filosofia da Faculdade de São Bento de São Paulo, onde é titular das disciplinas de Estética e Filosofia da Arte desde 2014. Desde 2022, coordena os grupos de pesquisa Estética e Arte Sacra e Estética e Arte Sacra no Brasil da FSB-SP. Desde 2015, é pesquisadora vinculada ao Centro de Estudos sobre Pragmatismo — CEP-PUC/SP, onde coordenou o grupo de pesquisa Pragmatismo e Estética — CNPq, de 2015 a 2022. Desde 2020, é também professora e coordenadora da IdeiaViva – Escola de Cultura. Foi professora convidada da Escola da Cidade – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, em 2020 e 2021. Em 2022, passou a ministrar cursos e palestras como professora convidada do Museu de Arte Sacra de São Paulo. Em 2025, passou a participar de atividades, cursos e palestras pelo NUPPAC – Núcleo de Pesquisa em Psicanálise, Arte e Cultura. É membro do ICOM-BR — Comitê Brasileiro do International Council of Museums desde 2009, do Centro de Estudos sobre Pragmatismo desde 2015, do GT de Semiótica e Pragmatismo da ANPOF desde 2016 e do NUPPAC desde 2025. Nos últimos dez anos, tem apresentado trabalhos e organizado congressos e seminários no Brasil e em Portugal, entre eles os Encontros Internacionais sobre Pragmatismo — CEP-PUC/SP realizados em 2015, 2017, 2018, 2019, 2021, 2022, 2023 e 2024. Também tem participado de atividades acadêmicas e culturais em instituições como a Faculdade de São Bento de São Paulo, o Museu de Arte Sacra de São Paulo, a ECA-USP, a UnB, a Universidade de Lisboa, a EBBIC, o CLE-UNICAMP e a ANPOF, entre outras.
Currículo Lattes: https://lattes.cnpq.br/8020944631772359
Silvana Borges
é doutoranda pela FAU Mackenzie e mestre em Arquitetura, Urbanismo e Design pelo Centro Universitário Belas Artes em São Paulo; graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, especialista em Conservação e Restauro de Arte Sacra, Arquitetura e Pintura de Cavalete, atuando profissionalmente na preservação do patrimônio artístico e cultural com foco na imaginária sacra (madeira, gesso e terracota) e restauro arquitetônico de pinturas murais. Destaca-se a sua atuação no processo de conservação e restauração no Museu Paulista (Ipiranga/SP) dos 18 marouflages que contornam a sanca no alto da escadaria principal do edifício monumento. É membro do ICOM-BR — Comitê Brasileiro do International Council of Museums. Docente do Museu de Arte Sacra de São Paulo desde 2014 ministrando cursos teórico-práticos com estudos iconográficos e das metodologias de pintura tradicionais a base de temperas (caseína, ovo, cola animal, etc). Integra o grupo de pesquisa de Estética & Arte Sacra (Faculdade de São Bento-SP). Traçando um panorama de sua produção artística desde 1988 até os dias atuais, pode-se perceber claramente a evolução e alterações de técnica de seu trabalho e das diferentes interpretações dadas sobre variados temas com obras catalogadas e várias premiações, inclusive pela sua atuação literária com o recente “Prêmio 2020 Diamonds of Arts” na Áustria e premiação na “91ª Feira do Livro de Lisboa” em 2021, é autora de contos infantis publicados em coletâneas com lançamento no Brasil e exterior em traduções para o inglês, espanhol, francês e alemão.
Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/8855905584185083
Datas: dias 12 e 13 de setembro de 2026 (sábado e domingo)
Horário: das 10h00 às 17h00 com intervalo para o almoço
Vagas limitadas: 20 alunos
Investimento: R$ 410,00
Inscrições: cursos@museuartesacra.org.br
Informações: (11)-3322-5393
Whatsapp: +55 (11) 99466-6662
Informações: 11 99144-3223 (somente mensagens)
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Rua Jorge Miranda, 43 – Luz
No final do curso o aluno receberá o certificado
Em caso de não comparecimento no dia da aula, não haverá reembolso e o valor não ficará disponível como crédito.
